Je zou denken dat de lessen binnen de academie meer analytisch zijn, maar dan heb je het goed mis. Ik zal de go-go les gaan ontwortelen en naast de moderne les van Job neerleggen.
Om het een beetje structuur te geven zal ik het puntsgewijs benaderen zodat het niet zoeken naar antwoorden in een lap tekst zal worden.
. In de go-go les wordt heel veel gesproken voor, tijdens en na de oefeningen en er worden zelfs vragen door de docent gesteld aan de leerling om deze aan het denken te zetten. De oefeingen gaan heel duidelijk van makkelijk naar complex omdat er eerst op één accent in de mziek gedanst mag worden en later worden dit meer en meer. Het was wel gaaf die dag, want alle leerlingen, op Ise en mij na, kregen een rapport met cijfers/beoordeling. Het was een hele waslijst van een referentiekader. Ik kan me een paar punten herinneren zoals; strakke bewegingen, uitstraling, spelen met publiek, aanwezigheid, techniek. Maar er waren er nog veel en veel meer. Nog veel meer dan wij binnen de academie gewent zijn. Go-go dance heeft helemaal GEEN spirituele of religieuze achtergrond. Ik schat dat het afkomstig is van Vogue en jazz ballet. Tja en dat komt dan weer van Michael Jackson, Motown, tap, James Brown.
. De nadruk ligt op techniek maar ook op expressie omdat het heel erg gericht is op het publiek. Go-go is dan ook gemaakt voor het amusement. Er wordt gedanst met vastgelegde improvisatie, daar bedoel ik mee dat de dansers de bewegingen en poses mogen improviseren maar de bewegingskwaliteit ligt vast (staccato, legato, lyrisch of een freeze) én in en op welke accenten binnen de muziek de dansers mogen bewegen ligt vast. Daarnaast bestaan er ook vaste choreografieen die elke dansers MOET weten en helemaal correct moet kunnen uitvoeren dus is er fan nog spraken van improvisatie en creativiteit……en de nadruk ligt helemaal op het product, absoluut NIET op het proces want de dansers wordt klaargestoomd om te performen en niet klaargestoomd voor een persoonlijke individuele ontwikkeling. De dansers ís het product.
. Het repertoire en de hele structuur van lessenreeks ligt voor ieder niveau vast. Dit is een gesloten en gestructureed systeem waar geen ruimte voor nieuwe imput mogelijk is, dat komt overigens ook helemaal niet aan de orde. De go-go stijl staat wel open voor nieuwe invloeden maar deze invloeden zijn niet afkomstig vanuit de leerlingen maar vanuit de clubs. Go-go dance MOET meegaan met de tijd. Wat is hot, wat wil de klant, het publiek. Go-go dance heeft niet zoals in de klassieke ballet echt traditie en vaste vormen. De vaste vormen worden bepaald door de docent en door de maatschappij, wat is op het moment een hype en daar speeld de go-go op in en de leerlingen en dansers moeten hierin meegaan. Er staat een hoop genoteerd maar niet in de vorm van dansmateriaal maar waar een profecionele go-go dansers aan moet voldoen. Dit is dan wel niet eeuwen oud maar ervan afwijken kan niet.
Go-go dance heeft dus een enorm scala aan regels, structuur, verwachtingen en eisen. Enerzijds fijn zodat je weet waar je aan toe bent, anderzijds enorm bedrukkend omdat de craetivteit “gedoodt” wordt.
